Un curso de actuación cinematográfica para actores de teatro.
PRÓXIMAS FECHAS
- II Edición. 9 de septiembre – 25 de noviembre 2026
¿Qué es actuar “más pequeño”? ¿Qué es “estar presente” ante una cámara? ¿Cómo se trabaja la repetición de una toma tras otra? ¿Cómo se actúa cinematográficamente?
1) Aprenderás prácticas concretas para reorientar tus habilidades teatrales a la cámara.
2) Reencontrarás la esencia de la actuación, sin necesidad de teorías intelectuales.
3) Entenderás cómo afrontar un rodaje y por qué, sea como protagonista o secundario.
PARTE I: del escenario a la cámara
¿Cómo se trabaja ante la cámara? ¿Cómo traslado mis habilidades teatrales?
En este primer bloque, nos centraremos en entender las diferencias y las similitudes entre la actuación cinematográfica y la escénica. Con ejemplos y con ejercicios ante la cámara, corregiremos muchos complejos e ideas erróneas sobre qué es actuar ante la cámara. Desbloquearemos las habilidades ya poseídas por la participante. Al final de este primer bloque, cada persona habrá rodado una primera escena montada.
PARTE II: un actor se prepara – la técnica de las dos energías de Jon Shear
¿Cómo preparo un papel audiovisual? ¿Cómo trabajar un rol durante el rodaje?
En este segundo bloque, aprenderemos cómo preparar un papel para los procesos particulares del audiovisual, de manera que sea útil durante el rodaje y la repetición de tomas. El objetivo es minimizar el discurso intelectual y ofrecer a la cámara presencia, originalidad y verdad. Para hacerlo, utilizaremos la técnica de Jon Shear de las dos energías. Progresivamente, pasaremos de preparar las escenas en clase a que cada participante traiga su propuesta preparada; seguiremos trabajándola toma a toma, pero solo a través de notas de dirección, como sucedería durante un rodaje sin ensayos previos. En este bloque, cada día, cada participante rodará una escena diferente que después se entregará montada a cada participante.
PARTE III: el rodaje es un escenario
¿Qué es lo que rodea a un actor en un rodaje? ¿Cómo usarlo a favor?
En este tercer bloque, situaremos lo aprendido anteriormente dentro de todos los aspectos técnicos que rodean y condicionan al actor en un rodaje: los tiempos, las luces, el foco, las lentes, el sonido… Buscaremos entender cómo estos influyen, limitan y enriquecen el trabajo actoral. Trabajaremos la marca y el raccord, sin perder nuestra presencia. Durante este bloque, cada persona rodará una escena que trabaje estos aspectos.
TOMA FINAL: la actuación cinematográfica
¿Qué es la actuación cinematográfica? ¿Exige ser un actor diferente?
Por último, las participantes rodarán una escena que han elegido y preparado. La realizarán como si fuera un rodaje auténtico: harán su propio trabajo de texto, traerán su propia propuesta de interpretación a clase y tendrán que trabajar con las direcciones e ideas que les plantee dirección. Será la cúspide de todo lo aprendido y un simulacro de cómo deberán afrontar un trabajo en un rodaje real; sea con un papel protagonista o con un papel secundario. Al finalizar, reflexionaremos sobre lo aprendido y lo pendiente.
Para actrices y actores con experiencia o formación teatral.
NO se enseñarán las bases de la interpretación.
Grupos muy reducidos de 6 a 8 personas.
EDICIÓN REGULAR:
Todas las participantes, todos los días, trabajarán ante la cámara.
Al finalizar, cada participante habrá rodado 9 ESCENAS que recibirá montadas semanalmente.
12 sesiones en 12 semanas, 4 horas por día.
FORMATO INTENSIVO:
10 sesiones en 2 semanas, 4 horas al día.
Cada participante rodará 5 escenas y trabajará ante la cámara en 8 de las 10 sesiones.
2ª EDICIÓN: 9 de septiembre 2026 – 25 de noviembre 2026
Días: Miércoles
Horario: 10:00 -14:00
Lugar: Bilbao (por definir)
COSTE:
670 euros (pago único) / 750 euros (pago fraccionado)*
*450 euros antes de empezar. 300 euros antes de semana 5.
¿Tienes preguntas? ¿Quieres saber cuándo salgan nuevas fechas? Escríbeme o suscríbete.
galderirusta@etik.com / +34 681 86 26 67
ESCRIBIR A
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ENVIAR – PARA SOLICITAR ADMISIÓN
- CV (obligatorio)
Se recomienda formación o experiencia en actuación.
- VIDEOBOOK (recomendado)
La calidad del videobook NO se valorará para la admisión. Servirá para conocer las necesidades de cada participante.
RESERVA DE PLAZA – TRAS ADMISIÓN
- Informar modalidad deseada de pago (único o fraccionado)
El único o primer pago deberá realizarse antes del comienzo del curso.
- Pagar 50 euros de reserva de plaza (se descontará del precio final)
En caso de pago fraccionado, se descontará del primer pago.
*La reserva de plaza y los pagos NO serán reembolsables si la/el participante finalmente abandona o no realiza el curso.
GALDER IRUSTA es un director de cine y teatro, director de actores y dramaturgo afincado en Bizkaia. Su aproximación a la enseñanza es un cúmulo de experiencias prácticas y teóricas en cine y teatro, en dirección y escritura, en actuación y técnica cinematográfica.
En CINE, ha dirigido más de 60 cortometrajes como guionista, editor y productor. Ha dirigido a actores como Ramón Barea, Itziar Ituño y Sean Gormley. Estudió dirección y realización de cine en el prestigioso máster de la New York University (#1 de EE. UU [1]) con una beca La Caixa y es máster en teoría de cine por la Universidad de Ámsterdam (#1 global [2]). Sus proyectos se han proyectado en Europa y Estados Unidos, destacando: Urdaibaiko Sakrifizioa (2025), A conversation under a mountain (2024) y Violenta juventud (2020). Además, ha participado en más de 20 cortometrajes en distintos roles técnicos, incluidos profesionalmente como ayudante de dirección y en el departamento de producción. También ha sido miembro del jurado de la sección NEST, presidido por Jonás Trueba, durante el 73º Festival Internacional de Cine de San Sebastián – Zinemaldia.
En TEATRO, ha participado en más de 40 producciones teatrales. Dirigió la obra de teatro Cómo Domé un Caracol en tus Senos (2021) y como dramaturgo escribió La celda sin noche (2022-2023), premiada en Antzerkigintza Berriak y estrenada en Costa Rica y País Vasco. Su teatro breve Silbidos de Yenín (2024-2025), ganó el Premio Alex Angulo a Mejor Espectáculo en las XI Jornadas de Teatro Breve de Pabellón Nº6. Además, ha trabajado como ayudante de dirección de Ramón Barea en numerosos montajes (como Ay, Carmela! o El Viaje a Ninguna Parte) y ha sido ayudante de casting en múltiples ediciones de la Gazte Konpainia de Pabellón Nº6. Se ha formado como actor con Mar Navarro y en Commedia dell’Arte con Carlo Boso, además de cursos de dirección actoral con Andrés Lima, Juan Pastor, Jaroslaw Bielski y Guillermo F Groizard. Actualmente es miembro del equipo de apoyo a la dirección artística del teatro Pabellón Nº6.
[1] Escuela de cine #1 de EE. UU. en el año 2025, según TheWrap ( https://www.thewrap.com/top-50-film-schools-united-states-2025/) y NoFilmSchool ( https://nofilmschool.com/top-50-film-schools-2025) . #2 según The Hollywood Reporter ( https://www.hollywoodreporter.com/lists/best-film-schools-2025/new-york-university-8/) . Galder Irusta estudió el MFA Graduate Filmmaking de 2023-2025.
[2] Universidad #1 del mundo en estudios de comunicación, en el año 2019, según el Shanghai Ranking ( https://www.shanghairanking.com/rankings/gras/2019/AS0507). Galder Irusta estudió el MA Film Studies de 2017-2018.